『遊戯王』のデュエル動画で人気を集めるサンダー＆ミソ。彼らが動画制作で大切にしていること、そしてお互いのスタイルについて語っていただきました。ニコニコ動画時代から活動する2人が、どのようにして「最強タッグ」を築き上げているのか？その舞台裏に迫ります。

カードゲーム動画の制作で意識していること

サンダーさんとミソさんが動画制作で最も意識しているのは、「カードテキストの説明を丁寧に伝えること」です。普段の対戦ではカードの効果を読み上げることはありませんが、動画では視聴者に分かりやすく伝えるために、カードの効果を一つずつ丁寧に解説しています。

また、「カードが見やすい動画」を作るため、徹底的に真上からの撮影を心がけています。斜めからの撮影ではカードの表面が光で反射しやすく、見づらくなってしまうため、真上からの撮影が重要だと語ります。

ミソさんは、「一般的なYouTube動画は演者が主役ですが、僕たちの動画の主役はカードなんです」と強調します。カードの魅力を最大限に引き出すために、撮影や編集にもこだわり抜いていることが分かります。

意外な企画の裏側と、伸び悩む企画も…

最近話題になった企画は、「4人に10枚ずつカードを買ってきてもらい、1つのデッキを組む動画」。協力して何かを達成する企画は、予想以上に反響があったそうです。ミソさんは、バズった企画をもう1回やるケースは少ないと明かしますが、それは1回目の面白さを超えることが難しいからだと語ります。

サンダーさんの「サンダー昔ばなし」シリーズも人気を集めています。25年間『遊戯王』を続けてきたからこそ語れる、カードに関する貴重なエピソードが魅力です。最近のデュエリストには新鮮に響く、昔のカードの価値を伝えていると言います。

一方で、『遊戯王』以外の動画は伸びにくい傾向にあるとのこと。デジモンカードやベイブレードなどの動画は、純粋に好きな気持ちで制作しているそうです。

相反するスタイルが生み出す「噛み合わなさ」とバランス

サンダーさんはキャラクターになりきって「ごっこ遊び」のように楽しむ一方、ミソさんは競技デュエルへのアンチテーゼとして、普段使われないカードに焦点を当てています。この対極なスタイルは、動画の面白さになる一方で、「噛み合わなさ」にも繋がる可能性があります。

しかし、お互いに意識してバランスを取っているそうです。サンダーさんのデッキが強くなりすぎる場合は、ミソさんのデッキのパワーに合わせて調整したり、マイナーなカードを使う際に、キャラクターのコンセプトを加えて楽しさを演出したりしています。

「仕込み」をしない理由とは？

動画の撮影頻度は週に1回。5時間程度で3本分の動画を撮影しています。撮影後には、すぐにボツの判断をすることもあるそうです。完成形をイメージしながら撮影を進めることで、テンポの良い動画作りを実現しています。

演出のために「デッキの積み込み」をするケースもあるかもしれませんが、サンダーさんとミソさんは「仕込み」はしないと明言します。それは、「自分たちが楽しみたい」という気持ちが第一だからです。自分たちが心から楽しむからこそ、それが視聴者にも伝わるのだと語ります。

公式のお仕事と、今後の展望

長く動画配信を続けている中で、嬉しかった瞬間は「KONAMIからお仕事をいただいた」こと。公式の仕事ができたことは、大きな喜びだったそうです。

今後の展望について、サンダーさんはカードショップの経営には興味がないものの、プレイスペースの運営や後進の育成に力を入れたいと考えています。ミソさんは、動画制作を続けることが一番面白いと語りつつも、新しいことにも挑戦したいという意欲を見せています。

最後に、デッキ構築のコツについて、ミソさんは「1枚のキーカードを軸にデッキを組み始めた結果、たとえ“キーカード”がデッキから抜けたとしても、それは“キーカード”のデッキとして扱ってよい」という、かつてニコニコ動画で活躍していた方が言っていた格言を紹介しました。この言葉は、デッキ構築のハードルを下げる効果があるそうです。