ジョシュ・サフディ監督の最新作『マーティ・シュプリーム世界をつかめ』が公開中。そのプロモーションで、主人公マーティ・マウザーになりきったティモシー・シャラメの熱意が話題を呼んでいます。宇野維正氏によるインタビューで、サフディ監督は作品への情熱、サフディ兄弟としての活動終焉、そして弟ベニー・サフディの単独作について語りました。

『アンカット・ダイヤモンド』から『マーティ・シュプリーム』へ：サフディ監督の苦悩とインスピレーション

サフディ監督は、『アンカット・ダイヤモンド』完成までの屈辱的な日々が『マーティ・シュプリーム』の大きなインスピレーション源になったと明かします。10年もの間、映画の完成を信じてもらえず、自身の運命を強奪する方法ばかり考えていたという苦悩。その経験は、夢を追い求める主人公マーティと重なり、作品に深みを与えています。

1950年代と1980年代の音楽：時代を繋ぐサウンド

『マーティ・シュプリーム』の舞台は1950年代ですが、劇伴や選曲には1980年代のモチーフが散りばめられています。サフディ監督は、1980年代のレーガン政権が掲げた「50年代の良かった頃に戻ろう」という理想と、現代のアメリカの状況を重ねています。資本主義やアメリカンドリームが本来の意味を失い、過去のフォトコピーの中に生きているような感覚を表現したと言います。

サフディ兄弟解消の理由とベニー・サフディの新たな挑戦

これまでサフディ兄弟として映画製作を行ってきた2人ですが、今回ジョシュ監督は単独で作品を完成させました。その理由について、サフディ監督は、それぞれの役割の違いを説明。視覚的な要素は自身が担当し、弟のベニーは視覚以外の部分に深く関わっていたと語ります。ベニー監督の単独作『スマッシング・マシーン』については、格闘技の世界をリアルに描いた作品だと評価し、それぞれの個性を尊重する道を選んだことを示唆しています。

ティモシー・シャラメの才能：作品プロモーションへの異例の熱意

『マーティ・シュプリーム』のプロモーションにおいて、ティモシー・シャラメの並外れた熱意が注目を集めています。サフディ監督は、彼が「コンセプチュアル・マーケティング」を本能的に理解していると絶賛。映画のキャラクターをプロモーションに持ち込み、観客が作品を体験する前からその世界観に浸らせる手腕は、まさに天才的だと語っています。

映画は「生存の証明」：サフディ監督の映画哲学

サフディ監督は、映画を「生存の証明」だと捉えています。ゴダールが言ったように、すべての映画はドキュメンタリーであり、未来の世代が過去の記録から真実を探し求めることを意識していると言います。そして、自身の作品を通して、時間の無限の広がりと、夢が持つ永遠の力を表現し続けています。

『マーティ・シュプリーム』は、単なるエンターテイメント作品ではなく、現代社会への鋭い批評と、人間の内面に深く迫る傑作と言えるでしょう。